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观众心声
重看蓝。 基耶所强调的“自由”是一种在痛苦中寻得平衡，从而获得生存下去的力量，是一场从内部爆发，又影响外部的自我革新，但痛苦永远都在，我们无法摆脱痛苦。
今天看的马拉松第一部，非常好
没有想象中的那么沉闷，电影技术上无可挑剔，无论是配乐还是画面都很有艺术性，法国人就擅长这个，故事其实很简单，女人的心思，多是内心的矛盾，自我挣扎，格局不大，但很有意思。 自由本就难能可贵，何况在爱情中。得到爱的人，会成为爱的奴隶，得不到爱的人，也是爱的奴隶。众苦之中爱最苦，暧昧时似苦又甜，热恋时如胶似漆，分手后要死要活，离婚后万念俱灰，新的生活总会开始，但只要坠入情网就会万劫不复，放不下，忘不了，看不破，能够看破的，不是人，因为他不再痛苦，也不再有爱。
这完全是在用镜头和音乐来讲故事，基耶斯洛夫斯基对于电影情节的架构，既不是基于普遍的“戏剧逻辑”，也不同于塔可夫斯基之流的“诗意逻辑”。他有种自成一脉的味道，其用弱故事性情节、强象征性符号与浓自我性人物构建起了一种“空间—环境—自我”的“复合逻辑”。其实整个故事相当平铺直叙，只是为了满足复合逻辑需求而运用了许多超常规技巧。比如，许多时候镜头忽然渐隐，这原本应该用在转场或时间流逝上的技法，但淡出后却始终连接着同一情节，其象征着朱莉感知系统遁入黑洞的心理体验。并且配乐起伏跟随者人物状态而律动，这都属于基耶斯洛夫斯基构建电影情节的技巧。能够将电影中许多分立的环节化用为一，果然大师就是大师。
自由是怎么回事？逃离过去？弃绝回忆？相似题材不少，本片的了不起在于并非局限于茱莉的个人成长和挣脱束缚，个人的自由无法脱离周遭和群体，自由在相互之间，死去的丈夫，母亲，邻居，丈夫的情人和她的孩子，捡到了项链的青年…人人都需要自由，都渴望着它。那首曲子可是为欧洲联盟而作的。 联想到很多以婚姻&家庭破碎为契机的女性成长题材，基耶斯洛夫斯基在一个半小时里触及的广阔令人望而生畏，不用说见所未见的音乐和时间的呈现方式了